Welcome to the uneasiness world !
私たちの世界へようこそ、
▶ 2016年７月２６日から韓国のGyo Dong Art Museum にてUNEASINESS15を開催、詳しくは、最新ニュースのページへ、 new
▶ UNEASINESSに関するお問い合わせ、美しいホームページ制作のご案内は、Please Contact こちらへ、here.
左からfrom left／芦谷正人 Ashitani Masato／岩澤有徑 Iwasawa Arimichi／大澤辰男 Osawa Tatsuo
『 アーティストユニット、UNEASINESS の作品について少しお話を 』
大阪を中心に活動する現代美術家なのですが、
３名ともノーマルなオイル・オン・キャンバスという平面の通念に反発を感じながら、絵画という形式にこだわり、
また名々の仕事には特殊なシステムが存在するところが特徴です。
芦谷正人は、日本の美術史に伝統的に存在する木版画というものを徹底的に学び、
いまも彫刻刀で掘るという行為に執念を持って制作しています。
その作品は、長年の制作姿勢の中に独自のテクニックを生み出し、それは同じものは１枚しかできない制作であったり、
輪郭がぼやける特殊な刷り方、であったりします。
コンピュータによるインクジェットプリントや、写真による発表も平行して、行っておりますが、
そのシステムは、すべてどこか共通しています。
大澤辰男は、かつてオプアートのような目がくらくらするような、絵画を制作していましたが、
近年は、描画と塗装を繰り返し光沢がでるまで磨き上げる作業をし、
その作品の前に立った観客が画面に写り込んで作品と観客が、
あるいは作品と対面に展示してある別の作品が写り込んで二重に見える仕事が特徴的です。
それは、楽器や家具を見ているように神秘的です。
岩澤有徑の作品は、半透明な素材と、中に含まれる空気をも作品の一部とする形式に、
その重力や、緊張感を用いて観客を魔法にかけてしまうものです。
表面に描かれている図は、その半透明性を観客に認識させるための記号なのです。
近年は同時に映像の作品も制作したり、会場の床材を変更したりして、
発表の際の空気感にまで踏み込んだ考えを持って制作しています。
この３名は、出会いから間も無く20年を迎え、現在では、かけがえのない絆となりました。
「３人よれば文殊の知恵」というように次々と困難な局面を乗り越えて現在に至っています。
そこには、作家独自の作品に対する強力な ”視る” という行為が共通しているのが、存続のゆえんなのかも知れません。
Introduction of UNEASINESS a Japanese Artist Group. UNEASINESS consists of three modern artists based in the Osaka area, the largest metropolis in western Japan. All three of these artists share a degree of repulsion toward the medium of oils on canvas, yet they remain meticulously attached to the methodology of painting, and each of the artists has a unique expressive method. Ashitani Masato has immersed himself in the age-old tradition of woodblock printing, which has traditionally been a part of Japanese art history, and has mastered the skills in this genre. Still today, he persists in using chisels and engraving techniques for his works. The unique methods he has created during his long career include a methodology in which he can derive only one original copy, and one with a special printing process to make the outlines of the images blurred. Concurrently, he has adopts computer-linked inkjet printing and photography, all of which resonate with common effect. Oosawa Tatsuo had once been involved in producing optical art that made the viewers dizzy. His recent creative works may be encapsulated by a series of unique objects the surfaces of which are pictured and varnished, and then polished until it acquired enough gloss to reflect the viewers on them, thus, incorporating the viewers in the entire imagery,or reflecting other objects to create a kind of juxtaposition between a reflector and a reflected. When one looks at the object,one may go through a mysterious experience,akin to looking at a piece of glossy furniture or a musical instrument. As for the technique / style of Iwasawa Arimichi, together with the trapped air inside the translucent material he employs, the gravity and the feeling of tension, his works enchant the viewers. The forms painted on the surface, one might say, are symbols to allow the viewers to have recognition that the object is indeed translucent.Of late, he is often involved in the work of making moving pictures.At exhibition spaces,so metimes he goes as far as changing the flooring material for his installations in order to bring out a coordinated total effect. Each of the three artists holds separate exhibitions based at a different gallery, and together as Uneasiness, they have held eight joint exhibitions at Shinanobashi Art Gallery,the oldest gallery of contemporary art in Osaka.Since the second exhibition of this series,they began to invite one different artist each time tohold a joint exhibition.The three also put in a lot of their energies to hold larger-scale exhibitions. Holding a series of art exhibitions that has attracted considerable interest among the contemporary art circles for over ten years, they have become a kind of enigmatic artists. The reason for the longevity of their collaborative exhibitions may be their common strong interest in “visual perception”
